Для вдохновения: 25 удивительных иллюстраций — уроки фотошоп

Как оставаться на волне вдохновения в течение всего года?

in Полезные статьи по рисованию

Даете себе обещания  рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как поддерживать запал творчества  в течение всего года!

Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.

Вот несколько идей,  как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.

Как все время оставаться на волне творчества:

13  подсказок для художников!

1. Используйте свой скетчбук регулярно

Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.

Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.

Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке, используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.

Читать в контексте:

2. Выходите в свет

Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.

Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.

Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.

Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.

В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!

3. Поэкспериментируйте с размером работ

Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.

Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.

Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.

Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.

4. Побалуйте себя

По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.

Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.

5. Развивайте свои идеи

Если одна из ваших целей  – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.

Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.

6. Ищите вдохновение

Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.

Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.

Все это может дать вам творческий заряд на весь год.

Читать в контексте: 10 советов: как добавить творчество в вашу жизнь!

7. Определите свой стиль художника

Каждый художник хочет быть узнаваемым.

Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.

Поработайте над своим авторским стилем в течение следующего  года.

8. Попробуйте что-то новое

Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).

Исследуйте другие способы создания искусства, будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.

Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

  • научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
  • убрать страх рисования на людях
  • перестать бояться испортить лист

тогда  мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

Приобрести запись семинара

9. Находите время

Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.

Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.

Пару дней в неделю найдите время для рисования, спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.

10. Загляните в прошлое

Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.

Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.

Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.

Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.

11. Поработайте над портфолио

Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.

Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).

Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.

12. Ведите журнал идей

Ваш скетчбук может быть полон блестящих идей, но вести журнал идей также очень удобно. Это даст вам возможность хранить все ваши идеи вместе, организовать их.

Журналы идей идеально подходят для моментов, когда вы думаете об идее, но не имеете времени, чтобы отработать ее.

Берите этот журнал с собой повсюду, так как вы никогда не знаете, когда вас осенит отличная идея!

13. Используйте различные ресурсы

Каждый художник иногда нуждается в небольшой помощи.

К счастью, есть много ресурсов, чтобы помочь вам в течение всего года, будь то изучение новых техник, обзоры новых продуктов или ресурсы, дающие вам творческий заряд.

Источник

Изображения http://ru.freeimages.com/ http://www.morguefile.com/ https://www.firestock.ru/ https://www.flickr.com/people/firstladypatate/ https://www.flickr.com/people/vaneeva/ https://www.flickr.com/people/onyxds/

Перевод @Творческая Мастерская

Читайте также:  Как включить и выключить сетку в фотошопе - уроки фотошоп

Вот несколько ресурсов Творческой Мастерской, которые

помогут вам сохранить вдохновение на протяжении всего года:

  • сайт: информация о всех обучающих программах Творческой Мастерской, архив статей, уроков рисования, мастер-классов на видео.

Источник: http://izo-life.ru/tvorcheskiy-zapal/

Как легко и быстро рисовать в программе Фотошоп

Начнем с того, что существует миллион разных способов рисования в Фотошопе.

Эта программа – просто манна небесная для иллюстратора, потому что ее возможности неограниченны, и каждый может найти в ней что-то для себя и выработать свою технику и свой неповторимый стиль.

Но сегодня я покажу вам один из самых простых и незамысловатых способов. Это видео подойдет для новичков, как база, на которую потом можно будет уже наслаивать  что-то свое.

Дело в том, что многие боятся начать рисовать в Фотошопе, думая, что это все слишком сложно, что программа слишком большая, и у них уйдет куча времени на ее постижение. Но вам совсем не обязательно знать все, чтоб начать. Рисовать в Фотошопе можно научиться за один день.

Что вам для этого понадобиться?

  • Компьютер с программой Фотошоп
  • Графический планшет. Рисовать мышкой крайне неудобно.

Что вам нужно знать о программе?

  • Как открыть новый документ
  • Что такое “слои”, и как открывать новый слой
  • Где “кисточки”, и как менять их прозрачность и размер

И все! Для начала этого достаточно. Это, и еще всякое полезное подробненько смотрите в видео – нажимайте:

Опять же, это всего-навсего один из способов. Очень рекомендую “поиграться” с кисточками и  слоями. Понажимайте все возможные функции и посмотрите, что получится. Не ожидайте особых шедевров в первый, второй, и даже третий раз. Постарайтесь просто получать удовольствие от процесса и экспериментов. Постепенно у вас начнет получаться что-то интересненькое.

Если вам интересно что-то еще – пишите в комментариях. Постепенно постараюсь ответить на все вопросы. И если вы уже рисуете в Фотошопе – делитесь своими техниками и всяким полезным в тех же комментариях. Давайте поможем новичкам! И репост, как всегда, приветствуется!

* * *

Еще больше полезных советов вы можете узнать из моих видео-уроков:

1) Дизайн Персонажа. Как создавать неповторимые образы – это онлайн-эфир о том, как сделать ваши персонажи действительно уникальными: придать им эмоциональность, подвижность, передать настроение и характер.

2) Портфолио Иллюстратора. Как показать свой талант – здесь вы узнаете, что должно быть в вашем портфолио, чтобы на вас обратили внимание. Что привлекает издателей и потенциальных клиентов. Советы и примеры удачных портфолио.

3) Полный список моих видео-уроков здесь.

Доступ к урокам вы получаете сразу после оплаты и он сохраняется навсегда

Источник: https://illustrator-uroki.com/kak-risovat-v-photoshop/

Подборка уроков в Adobe Illustrator

«Век живи — век учись». Вот и пользователи Adobe Illustrator постоянно развиваются и совершенствуют свое мастерство. Чтобы помочь им, мы приготовили подборку отличных уроков, которые не помешают, даже профессиональным дизайнерам, не говоря уже о тех, кто только начинает осваивать этот редактор.

Adobe Illustrator — многофункциональная программа с массой инструментов для создания и редактирования векторной графики. Одного и того же результата здесь можно добиться несколькими способами, и не всегда тот, который вам уже известен, самый простой. Именно поэтому никогда нельзя переставать учиться чему-то новому и повышать свой уровень!

Уроки из этой подборки расширят ваши познания в векторной графике и вдохновят на использование новых фишек и приемов. А на десерт — разбор нескольких крутых работ, созданных в Adobe Illustrator.

PressFoto

Для тех, кто только начинает осваивать Adobe Illustrator, специальный гид по основным инструментам ресурса: часть 1, часть 2, часть 3.

А теперь перейдем к самим урокам.

1. Надписи

Уникальная надпись пригодится везде: в логотипе, открытке, оформлении обложки книги, упаковки или сайта.

Необычная надпись со сказочными персонажами.

Текст с трехмерными эффектами.

«Медовая» надпись.

Надпись из кофейных зерен.

Кровавый текст.

Неоновая надпись.

2. Паттерны

Паттерн легко можно нарисовать с помощью специальных кистей Art Brush. Мы же научим вас создавать более сложные и интересные узоры.

Геометрический.

Кельтский.

Очень стильный геометрический паттерн.

Плоский узор.

Кофейный паттерн.

Зимний.

А Анна Волкова делится со всеми некоторыми секретами создания векторных орнаментов. Советуем посмотреть.

3. Инфографика

Если не хотите использовать шаблоны, которые предлагают многочисленные инструменты по созданию инфографики, создавайте свои. Adobe Illustrator подходит как никто другой.

Ресурс tutsplus предлагает несколько отличных уроков по созданию инфографики в Adobe Illustrator.

Если хотите еще, то вот интересный урок по 3D инфографике, несложная инфографика от designmodo и подробный видеоурок.

4. Эффекты

Добавление различных эффектов к фотографиям, пожалуй, любимое занятие не только профессиональных фотографов, но и обычных пользователей. Вот несколько уроков по созданию ярких эффектов.

Для начала можете ознакомиться со списком основных эффектов и уроков по ним.

Более сложные эффекты: 53 отличных дополнения к вашим изображениям.

Посмотрите еще, как можно украсить изображение полутонами и радужным эффектом.

5. Полигональная графика

Полигоны смотрятся круто. Тем более они очень популярны в цифровой графике. А Adobe Illustrator — один из основных инструментов по созданию полигонов.

Отличный видеоурок, где подробно объясняется, как сделать полигональную графику. А вот и «печатный» урок.

6. Разное

Добавить текстуру к изображению.

Сделать фотографию в геометрическом стиле.

Сделать векторный слайдер.

Изображение в стиле поп-арт.

Сделать домашнюю страницу сайта со всеми иконками и кнопками.

3D моделирование в Adobe Illustrator.

Изображение Х-лучами.

Несложная карта своими руками.

Подрисовать кому-нибудь усы!

Винтажный постер.

Примеры крутых изображений, созданных в Adobe Illustrator, с пошаговым объяснением

Давайте отдельно посмотрим на различные крутые изображения и уроки по ним, созданные в Adobe Illustrator.

7. Дома и здания

Плоский городской дизайн.

Сказочный объемный город.

Ночной город.

Кирпичное здание.

Городской пейзаж.

Векторный город.

8. Природа

Ночной пейзаж.

Вид на горы.

Очень реалистичные листики.

Костер.

9. Персонажи

Богиня Мертвых (по мотивам Дня Мертвых в Мексике).

Прожорливый кот.

Мультяшный вампир.

Миньон.

10. Предметы

Нарисованный скутер.

Морская зарисовка.

Ударная установка.

Читайте также:  Рисуем граффити на стене - уроки фотошоп

Манекен.

Уверены, что после просмотра такого большого количества хороших подробных уроков в Adobe Illustrator вам захотелось что-нибудь нарисовать. Можете заодно посмотреть и векторы на PressFoto. Наши авторы — большие профессионалы.

Источник: https://www.pressfoto.ru/blog/list-of-tutorials-in-adobe-illustrator/

Рисуем красочную иллюстрацию в Фотошоп

Привет! Меня зовут Hatice Bayramoglu, я художник по 3D и иллюстратор из Турции. В этом уроке я покажу, как нарисовать и раскрасить героя — иллюстрацию для детской книги.

По ходу урока я буду разъяснять свой выбор тех или иных инструментов и свои мысли на счет иллюстрации. Мой урок показывает, как я создаю иллюстрацию от начального наброска до полноценного рисунка.

Полагаю, что после прочтения данного урока вы найдете что-то полезное для себя. Для создания работы я буду использовать Photoshop и планшет Wacom.

Этот рисунок будет полностью создан в Photoshop CS2.

Шаг 1: Набросок
Начните с создания нового документа в Photoshop. Его размеры должны быть около 800х778 пикс. Я начала с создания быстрого наброска, отражающего мою основную идею. Вот набросок основной окружающей среды вокруг главного героя.

Итак, как видите, на этом наброске изображена главная героиня – маленькая девочка, стоящая рядом с яблочным деревом с яблоком в руках. Она улыбается, потому что счастлива, а, возможно, немного грустна.

Шаг 2: Настройка кистей в Photoshop
Вот одна единственная кисть, которую я использую для раскрашивания своей героини. Для рисования я буду использовать стандартные кисти.

Прежде, чем вы начнете рисовать, необходимо настроить кисть. Начните с выбора инструмента Кисть(Brush), затем используйте стандартную кисть, которая представлена ниже.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Шаг 3: Цветовая палитра
Вы должны определиться с цветами, которые будете использовать, прежде, чем начать рисовать. Вот мои цвета, используемые в работе:

Шаг 4: Слои (Layers)
Создайте Новый слой (New Layer) и назовите его Sketch (Набросок). Этот набросок вы можете создать в Photoshop или на бумаге.

После того, как вы создали слой с наброском, измените его Режим смешивания (Blending Mode) на Умножение (Multiply) и всегда держите его поверх всех слоев, чтобы видеть то, что вы закрашиваете.
Теперь посмотрите на мою палитру слоев. Здесь представлены отдельные слои для каждого объекта наброска.

Раскрашивание каждой детали на новом слое, позволяет легко вносить коррективы в процессе рисования. Намного легче исправлять ошибки, если основные элементы вашей иллюстрации расположены на отдельных слоях. Этот шаг действительно очень важен!

Шаг 5: Работа над цветом фона
Здесь позвольте мне показать вам, как я раскрашиваю фон. Выбираем инструмент Заливка(Paint Bucket) (G). После того, как вы зальете фон, он должен выглядеть вот так. Убедитесь, что слои расположены так, как показано на изображении ниже.

Шаг 6: Раскрашивание основных фигур
Перед тем как приступить к раскрашиванию, позвольте мне снова показать порядок расположения слоев. Я его изменила, поскольку слой с наброском должен быть над всеми слоями, а также установлен в режиме Умножение (Multiply).

На данном этапе мы можем начать раскрашивание наброска и можем определить основные фигуры. Используя инструмент Кисть(Brush) (B), начните раскрашивать главного героя и дерево на отдельных слоях. Убедитесь, что Жесткость (Hardness) кисти установлена на 100%.

Кисть с мягкими краями может привести к несколько размытому результату.

А в этом шаге я бы хотела изменить размер своего файла, поскольку хочу добавить более тонкие детали. Поэтому я открываю Изображение (Image) – Размер изображения (Image Size) и увеличиваю размеры файла до 1500х1495.

Шаг 7: Добавление деталей
Теперь я могу приступить к добавлению деталей. В этом шаге я начала с раскрашивания лица главной героини. Убедитесь, что вы работаете на надлежащем слое, прежде чем раскрашивать.

А здесь я создала копию слоя с деревом и добавила некоторые детали к нему. Также я спрятала первый слой с деревом.

А вот скриншот для рассмотрения деталей. Я начала добавлять еще больше деталей к своему рисунку, такие как трава и маленькие цветочки. На данном этапе я создала слой с именем Flowers (Цветы).

Я добавляю еще больше цветов и тонких детальных линий на дереве.

Теперь посмотрите на детали, которые я только создала. Продолжаю добавлять детали и, при необходимости, создавать новые слои.

Шаг 8: Особое внимание главному герою
Теперь, поскольку я довольна детализацией декораций и дерева, я добавлю деталей к одежде девочки.

На данном этапе я заметила, что моя героиня выглядит очень просто и не очень привлекательно, поэтому я подумала, что надо уделить время для внесения некоторых изменений. Я попыталась придать несколько другой вид героине и продолжила добавлять больше деталей.

Снова обратите внимание на порядок слоев. Как видите, в этом шаге у меня появилось еще несколько новых слоев. Все слои имеют свои имена.

Теперь я начинаю добавлять маленькие детали героине, добавляя больше желтых и зеленых цветов. Кстати, не забывайте, что в этом шаге вы не должны детализировать всё.

На этом этапе я работаю над основными деталями и светом до тех пор, пока не получу приятный контраст. Иногда я изменяю некоторые цвета. Я почти закончила раскрашивание ее одежды и тела.

Также немного сдвинула в одну сторону слой с наброском, чтобы вы могли видеть, как выглядит героиня без основы с наброском.

Шаг 9: Добавление бликов и контраста
Я использовала инструмент Осветлитель(Dodge) (O) для осветления участков. Вот так выглядит работа после проведения всех корректировок, сделанных инструментами Осветлитель(Dodge) (O) и Затемнитель(Burn).

Читайте также:  Работаем с стандартным фильтром shear - уроки фотошоп

Продолжаю добавлять еще больше деталей на дереве, используя кисти различных размеров и цветов. Как только было добавлено достаточно деталей, я начала сглаживать их, используя кисть с мягкими краями.

Я также использую инструменты Осветлитель (Dodge) (O) и Затемнитель (Burn) для придания тени веткам.

А также я хочу показать вам, как я добавила эти темные участки на слое с деревом. Для этого эффекта я использовала инструмент Затемнитель (Burn). Я всегда так делаю, чтобы добавить темные участки к своим иллюстрациям.

Также добавляю несколько штрихов инструментом Палец(Smudge). Его я использую, потому что хочу добавить мягкие размытые участки к облакам и фону.

На данном этапе я обратила внимание, что мои облака не слишком детализированы.

Поэтому я создала новый слой, чтобы нарисовать деталей к облаку, используя два инструмента: Палец (Smudge) и Кисть(Brush).

Шаг 10: Добавляем еще деталей
На данном этапе я заметила, что к моему рисунку нужно добавить еще цветочков.

Поэтому я создаю новый слой и, как видите, рисую несколько симпатичных и простых цветочков. Продолжаю добавлять больше деталей.

Добавляю немного штрихов инструментом Осветлитель(Dodge) (O), делаю это потому, что хочу добавить немного легко освещенных участков травы.

Теперь, по завершении работы над травой и фоном, я могу начать добавлять больше деталей на волосах девочки и на ее лице. Выбираю для кисти режим Осветление Основы (Color Dodge) и добавляю несколько штрихов на ее лице.

Теперь обратите внимание на детали, которые я добавила, используя только кисть в режиме Осветление Основы (Color Dodge).

Шаг 11: Коррекция цветов
Работа над рисунком почти закончена за исключением цветовой коррекции. Для начала Слейте (Merge) все слои. Теперь в Изображение (Image) – Коррекции (Adjustments) – Яркость/Контраст (Brightness/Contrast) изменим немного цвета. Я хочу придать иллюстрации более солнечный эффект.

Установите параметры, которые установила я. Вот как выглядит иллюстрация – более солнечно и радостно.

Законченная иллюстрация
А вот и законченная иллюстрация, надеюсь, вы нашли этот урок интересным. Спасибо за прочтение.

Автор: Hatice Bayramoglu

Источник: https://Photoshop-master.ru/lessons/planshet/risuem-krasochnuyu-illyustratsiyu-v-fotoshop.html

Создание цифровой иллюстрации в Photoshop, уроки фотошопа

Привет! В сегодняшнем уроке мы с вами создадим красочную иллюстрацию, используя готовые изображения 3-d элементов, кисти и корректирующие слои. Конечный результат:

Перед тем как приступить к выполнению урока, скачайте пакет с материалами к уроку.

Создайте документ (Ctrl+N) с размерами 1200×1500 пикселей, 72dpi RVB 8Bits. Затем добавьте слой градиентной заливки, перейдя Слои> Новый слой заливка> Градиент (Layer> New Fill Layer> Gradient).

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N), возьмите инструмент Кисть (Brush Tool) (B) белого цвета и нарисуйте облака, используя кисти облаков из материалов к уроку.

Теперь нарисуем сетку, создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) и выберите Фильтр> Исправление перспективы, при помощи мыши нарисуйте сетку, выставляя точки в четырех углах рабочего поля.

Для отображения сетки непосредственно на слое, выберите команду «Отобразить сетку в фотошоп».

Теперь добавьте корректирующий слой Цветовой Тон/Насыщенность (Hue и Saturation) к слою с сеткой, и уменьшите яркость до -100.

Затем возьмите инструмент Ластик (Eraser Tool) (E), размером 600 пикселей и твердость 0%, сотрите некоторые части сетки.

Возьмите инструмент Эллипс (Ellipse Tool) (U) и нарисуйте круг в центре.

Далее перейдите в стили слоя и измените в параметрах наложения Непрозрачность заливки до 0%.

И настройте наложение Радиального градиента:

Теперь возьмите инструмент Линия (Line Tool) (U) и нарисуйте четыре диагональных линии, две черного цвета и две красного толщиной 2px.

Далее используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме формы и нарисуйте следующую фигуру.

Растрируйте слой с фигурой. Возьмите Ластик (Eraser Tool) (E), размером 400 пикселей и 0% твердости, удалите нижнюю часть нарисованной фигуры.

Измените режим смешивания для слоя на Затенение Основы.

Откройте изображение женщины из пакета материалов к уроку.

Используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P), для извлечение изображения женщины из фона.

Скопируйте (Ctrl+C) и вставьте (Ctrl+V) изображение женщины в документ на новый слой.

Возьмите Ластик (Eraser Tool) (E), размером 100, толщиной 0% твердости и удалите нижнюю часть нашей модели.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) выше всех слоев и залейте (Shift+F5 или Edit-Fill) его 50% серого цвета.

Измените режим наложения для слоя на Перекрытие (Overlay).

Выбираем Затемнитель (Burn Tool) и кистью закрашиваем темные области лица женщины, затем переключаемся на Осветлитель (Dodge Tool) и проводим кистью по светлым участкам.

Затем перейдите в Изображение> Коррекция> Яркость и Контраст.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) позади слоя с моделью, возьмите инструмент Кисть (Brush Tool) (B) и добавьте вокруг женщины немного мусора.

Нарисуйте след который оставляют волосы при помощи Кисти (Brush Tool) (B) осколков, обломков и облаков, чтобы дать такой эффект как на скриншоте ниже:

В нижней части используйте случайные формы из набора кистей.

Далее откройте изображение разноцветной молнии из материалов к уроку и, используя Свободную Трансформацию (Ctrl+T) настроить его, так как показано ниже:

Перейдите в стили слоя и добавьте к изображению тень:

Теперь добавьте в документ изображение шаров.

Измените режим наложения для слоя на Экран (Screen).

Теперь импортируйте 3D-объекты в фотоманипуляцию.

И наконец, добавьте корректирующий слой Цветовой баланс (Color Balance).

Конечный результат:

Удачи и приятного обучения!

Используемые материалы:

Источник: http://www.photoshop-info.ru/c113-644.html

Ссылка на основную публикацию